从育碧、工业光魔归来，做原创国漫！20年动画人徐健的CG路

做属于自己的原创动画——这或许是大部分动画人的梦想。

上海优塔数码（UDA）创始人徐健，已经在CG行业摸爬滚打了20年。他曾在Ubisoft育碧上海和蒙特利尔做了5年游戏美术组长，但做动画的热忱一直怀揣在心，他说，“在游戏（发展得）最好的时候，我还是在考虑做动画。”

和千千万万的动画人一样，他一直坚持着自己的动画初心并为之奋斗，也“孕育”着自己的原创动画作品。今天，就让我们一起来了解一下，这位动画人的CG路。

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嘉宾介绍

徐健国内资深3D艺术家
参与作品《刺客信条2》、《仲夏夜魔法（Strange magic） 》、《天涯明月刀》、《巴霍巴利王2：终结》、《王者荣耀》等
出版书籍《传奇3ds Max/ZBrush极致CG角色创作解析》 、《传奇3ds Max/ZBrush极致CG角色创作解析2》、《3ds Max+ZBrush影视动画CG角色创作揭秘》

1CG之路的开启

徐健从小就喜欢画画，高中开始学习专业素描。大学就读于武汉理工大学设计学院。大一时接触到3D制作，用电脑呈现艺术，这激发了徐健对CG的兴趣和热爱。

2004年，徐健在苏州的一家创业公司做游戏，负责美术。当时的徐建虽然对未来的规划还不太清晰，但他很珍惜这次工作的机会，也由此开启了他的CG之路。

徐健个人练习作品

2加入育碧，CG游戏标杆

2005年，徐健加入了Ubisoft育碧上海，育碧是全球知名的游戏公司，徐健担任多款游戏CG品牌美术的负责人，其中包括《刺客信条2》，《分裂细胞》等游戏项目。

徐健回忆，2009年参与的《刺客信条2》是他印象最深刻的项目之一。当时徐健被派到加拿大蒙特利尔去帮助育碧的当地团队，他主要负责这个项目的美术工作。他在蒙特利尔呆了几个月，体验了当地团队的工作状态和生活状态，他们在生活中很懂得享受生活，在工作中懂得如何团队合作，发挥个人的特长，各施其职。在育碧的工作让徐健参与并学习了全流程游戏项目制作，让他在CG之旅中收获了宝贵的经验。

3在工业光魔，向顶尖国际团队学习

2010年，徐健前往新加坡，在国际顶尖电影视效工作室——工业光魔中担任电影高级角色艺术家，主要负责电影 《仲夏夜魔法（Strange magic） 》的主角CG设计和制作。

在工业光魔工作，徐健最大的感受就是他们的影视团队非常专业（包括软件、系统、流程管理等方面），规范合作非常重要。

徐健表示，当时他们用的系统是Linux，用的软件是工业光魔自己开发的Zeno。当时这些软件是比Maya超前很多的，程序员会把大家需要的功能都写进去。软件基本上每个星期都会根据需求更新新功能，非常高效。他们的电脑也可以精确到只要你有一秒钟没在用电脑，这个电脑就会开始渲染工作。

从国内外流程管理的差距中，徐健学习到很多制作流程管理上的知识，学习如何快速且安全地去做一个电影。这让徐健不禁感叹国外制作公司的专业、规范和行业的健康发展，也让他对国内动画电影的发展有了更多的展望。

4创立“优塔”，做自己的原创动画

2011年，徐健带着一腔热血，回国创立了自己的公司——上海优塔数码（UDA）。

优塔定位于高端CG制作和顶尖CG人才培养。主营业务包括CG制作，CG培训，3D打印，原创动画IP电影。公司成立10年来，和腾讯、网易等国内知名公司合作近百个项目，包括《王者荣耀》、《天涯明月刀》、《穿越火线》、《秦时明月》、《天天飞车》、《天天传奇》等。

《天涯明月刀》角色设计海报

《王者荣耀》游戏片头

即使参与了多年的游戏项目制作，徐健仍然不忘初心——想做动画，想做属于自己的原创动画！

抱着对科幻主题的热忱，徐健和优塔团队花了两年时间精心打造了国内首部未来星际科幻类题材动画——《星际快递》的2D设定、详细的分场大纲以及3D样片，该项目也荣获了2020中国青年动画创投大会的优秀项目。

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原创项目介绍

优塔于2016年启动原创科幻动画项目《星际快递》，故事背景是未来星际科幻题材，讲述了叛逆少年诺亚为了去外星球追求美好的生活，无意中出卖了父亲奥斯沃特得到莫比迪克船票，希望离开污染严重的地球去妙乐星生活，却发现自己卷入外星商业大亨贾戈贩卖人口的阴谋。无意闯入了一颗名叫半路星的星球，在小伙伴豆纳的帮助下，诺亚来到妙乐星救出了父亲奥斯沃特，解放了被奴役的人类，带领他们回到地球重建家园。

该项目是国内首部未来星际科幻类题材动画，剧本严谨，传达正确的价值观，科幻题材是今后的趋势，超大世界观，大IP带来更多可能性。

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瑞云专访

01瑞云渲染：优塔团队打造《星际快递》IP的初衷是什么呢？

徐健：科幻是我自己内心比较喜欢的方向，我经常看科幻题材的视频和书籍。科幻是很适合用3D去表现的，不像武侠可以找真人实拍，但是科幻需要很多的设计，需要搭建很完善的世界观，很扎实地去表现，才能让观众的去信服这个科幻世界。我喜欢挑战，所以我想挑一个高门槛的事情去做，这样后续带来的成就感可能更强一些。

选《星际快递》这个题材是因为做一个项目是需要对投资人负责的，起码让他赚钱吧。对国内来说，一个IP能不能做，其实就是看它好不好开发游戏，能不能有其他的开发可能性。首先星际类题材是很容易做游戏的，做休闲类，冒险类，射击类都可以做。星际类也可以做很多手办、“潮玩”的东西，比如可以设计很多外星小宠物，小萌物，然后和盲盒合作。而且星际这个题材的想象力非常大，要做后续的可能性还是非常多，所以我是想实现多方面的发展。

02瑞云渲染：在《星际快递》这个原创IP的前期开发过程中，遇到了哪些挑战，团队是如何克服的呢？警惕第二波疫情

徐健：挑战就是世界观的搭建，因为这是一个全新、未知的东西，我们找了很多朋友去聊和科幻相关的事情。我这边其实有个很好的搭档，就是徐一然老师，我们一起创作这个作品，徐一然老师是专业的动画编剧，剧本好坏就决定了这个世界里的内容是否成立。然后我们还找了2D的原画，我们需要原画师去了解和科幻有关的内容，这样设计起来才会更加的精确。创造一个精准的世界就是在这个创作过程中的难度所在。

03瑞云渲染：在创作过程中《星际快递》有做过哪些参考吗？

徐健：其实在我们的世界观中，定了三个地点，地球就是“末日地球”，这个（参考）其实还是比较好找的。还有一个星球叫“半路星”，半陆星是一个商业中转站，这个其实是参考的《星球大战》，《星球大战》中有类似的场景，很多外星人把他的货物放在里面做交易，这个星球的风格是偏工厂的形式。然后“妙乐星”是一个吃穿不愁的富人星球，有了这样特定的背景就比较好去找参考，找了一些科幻片，包括还参考了皮克斯的《机器人总动员》。

04瑞云渲染：《星际快递》目前项目进展如何？制作周期是如何安排的呢？

徐健：我们大概花了两年的时间，完成了一个详细的分场大纲。大纲我和徐一然大概改了14版。而且分场大纲我们只要细化一点，就是一个完整的剧本。2D原画的部分，有一些角色设计和场景设计，还有一个五分钟的3D样片，大概是这样。如果资金到位的话，计划是两年的制作时间。虽然外界感觉动画电影很火，但是真正拿到资金的还是很少。

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瑞云渲染：您曾担任育碧多款游戏品牌美术负责人，可以分享一下和国外团队合作的感受吗？

徐健：我被派到加拿大蒙特利尔，体验了当地团队的工作和生活状态，个人感受是北美的艺术家很注意个人的生活状态，他们不加班，基本上都是按时上下班，而且他们的团队工作非常专业，分工非常细。比如你的优势是2D前期设定，那你就会被安排去专门做2D前期的工作。在3D的方面，可能会分角色场景和游戏等部分，每个岗位，都分得特别细。在国内的话，一个人需要做的工作种类可能会比较多一些。

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瑞云渲染：在您资深的CG行业经历中，有哪些对您影响深远的人或事，可以分享一下吗？

徐健：我之前在新加坡工业光魔有一位老师，他是专门做雕塑的，这位老师叫安德鲁，他之前参与过《星球大战》。参与《星球大战》的时候他的两只手因为用鼠标太多了，其中一只手得了腱鞘炎，就不能用鼠标了。然后他就用另外一只手做，结果另外一只手也得了腱鞘炎，两只手基本等于快废掉了。然后他就用球体鼠标去创造。再后来呢，可能鼠标不能用那么多了，他就自己捏泥巴，他做了很多雕塑，我们很多美术生都会去买他的人体雕塑作为参考。我觉得自己要非常非常热爱这一行，才能坚持把东西做完。而且他在做《阿凡达》的时候，导演卡梅隆请了两个人在他家里做设计，一个做设定的，另一个是做3D的。《阿凡达》里面有很多怪物，安德鲁就需要在家把那些怪物的肌肉等设计，很合理地设计出来，所以我很敬佩他。

安德鲁（Andrew Cawrse），数字概念艺术家和雕塑家，曾在工业光魔工作9年+，任CG模型主管。

安德鲁的雕塑现场教学

其实国外的电影流程，皮克斯也好，迪士尼也好，包括一些写实的动画电影，他们都是先把雕塑做出来，因为雕塑相对来说更直观，导演看到后会更清楚这个角色在视觉上是什么样的。然后我们做的工作就是把这个雕塑扫描出来，然后以这个形体为基础去给它拓扑。

07瑞云渲染：您可以给想从事CG行业的新人一些学习上的建议吗？

徐健：CG其实和画画一样就是两点，一点是你的观察能力，一点是你的动手能力。我们做CG也是一样，观察是少不了的。动手能力其实就是你用软件的能力。你的动手能力是很快能达到的，但难的其实是你的观察能力和你想表现什么东西。

所以我觉得有时候所谓的天分呢，就是你是不是有这种观察能力。这种天分后期也是可以去培养的，就是你要多去看好的东西，好的视觉的东西，好的电影。这样其实更多的是提高你美术和创作的能力。这不是一个月半年就能提高的，这一定是需要很多很多时间去积累的。当你要用到的时候，你就可以把这些积累一点点抽出来。所以我觉得软件这块吧，有个半年，你绝对滚瓜烂熟，但更多的时间是需要去看好的作品。

08瑞云渲染：对中国未来的动画行业有什么期盼？

徐健：我自己一直在坚持做动画，我觉得动画一定会有好的发展。因为就《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的成功来说，中国的动画观众对中国的动画非常期待，而且包容性非常大。《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》做的好当然做的好，但他和好莱坞的东西比和迪士尼的东西比其实还差很多。但他的分数其实非常非常高的，甚至高过一些国外大片的。所以根据这一点，我觉得首先这么高的票房就表示其观众群也是非常非常大，而且这些观众是很认可，而且他们很包容里面的一些缺点和问题，所以我相信这个市场非常大。（文章图片源自网络，如有侵权请联系删除）

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